Jak zbudowane jest studio Kanału Zero? Sprzęt i ustawienie światła

Studio Kanału Zero — jak odtworzyć ten wygląd u siebie

Bartek Dziedzicaktualizacja 22 września 202614 pozycji sprzęturazem 20 200 zł

Studio nie jest mojego autorstwa. Poniżej dzielę się wyłącznie własnym pomysłem na to, jak można by odtworzyć jego wygląd u siebie — w domu albo w firmie.

Ten setup spodobał mi się od pierwszego spojrzenia i uważam, że jest bardzo dobrze poukładany. To klasyczna gadająca głowa: osoba siedzi przy stole i jest dobrze oświetlona. Da się to odtworzyć na małej powierzchni i stosunkowo tanim sprzętem, dlatego ten kadr wraca w tylu miejscach.

Moja wersja kosztuje około 20 000 zł razem z aparatem i wszystkimi akcesoriami. Da się taniej — dobrałem tu sprzęt z górnej półki, a przy kilku zamianach efekt zostaje bardzo podobny.

Czy da się odtworzyć studio Kanału Zero u siebie?

Tego dużego studia nie odtworzysz — tam są zupełnie inne warunki i inny budżet. Ale ten konkretny kadr, który widzisz na schemacie, owszem. Z wyglądu da się go praktycznie skopiować tym sprzętem; nie ma w nim niczego, czego nie da się ustawić w zwykłym pokoju.

Co decyduje o tym, że kadr wygląda „jak z telewizji"? Przede wszystkim światło. Do tego neon, który robi fantastyczną robotę — daje trochę światła, ale przede wszystkim jest wyraźnym znakiem rozpoznawczym. Reszta jest już zwyczajnie youtube'owa: dobry obiektyw, 4K, widoczne detale, ostrość i ładne kolory.

Co robi największe wrażenie w tym kadrze

Pierwsze, co rzuca się w oczy, to duże logo i bardzo nietypowy stolik — od razu kojarzy mi się z tym kanałem. Potem ciepłe, przyjemne oświetlenie. Na końcu lamele na ścianie, które budują klimat.

Najprostsze do skopiowania jest światło: jedna lampa z przodu i jedna z tyłu z softboksem i efekt już jest. Najsprytniejszy jest neon — jasny, dobrze wkomponowany w ścianę.

Najdroższy element to aparat z obiektywem. Ale to oświetlenie zrobiło tu 80% roboty.

Zrobiłbym jedną rzecz inaczej: dałbym trochę więcej światła na twarz od przodu, bo wydaje mi się, że jest tam odrobinę za dużo cienia. Rozpraszają mnie też jasne bliki na stole od neonu i cień postaci — wolałbym w tym miejscu jakąś przegrodę.

Jaki aparat i obiektyw dają taki obraz?

Piękny obrazek, delikatne rozmycie tła. Gdybym miał to odtworzyć, wybrałbym Sony FX3 z obiektywem stałoogniskowym, na przykład 50 mm, jeżeli mam miejsce w studiu, albo 35 mm, gdybym nie mógł odsunąć aparatu dalej.

Tło nie jest bardzo rozmyte, więc przypuszczam, że użyto przysłony f/4–5,6 — napis „0" w tle jest wyraźnie ostry, a stoi co najmniej metr, dwa za osobą. Przy szerzej otwartej przysłonie byłby miękki. Dlatego równie dobrze sprawdzi się tu zoom, na przykład 24-70.

Budżetowo: Sony FX30 z Sigmą 17-40 1.8 i karta Lexar 1800x.

Sprzęt z tej części

Sony FX3A21 000 zł

Sony FE 50 mm f/1.4 GM5 600 zł

Sony FE 35 mm f/1.4 GM6 200 zł

Sony FX307 900 zł

Obiektyw Sigma 17-40 1.8 do Sony E4 100 zł

Karta pamięci Lexar Professional 1800x SDXC 256 GB UHS-II V60600 zł

Jak ustawione jest światło główne?

Lampa główna stoi po prawej stronie od aparatu, jakieś dwa metry od osoby — bo oprócz twarzy oświetla też półkę sponsora i miskę z popcornem. Szacuję jej wysokość na około 1,80 m, a światło pada na blat pod kątem mniej więcej 45 stopni.

Grid na softboksie jest tu kluczowy. Kierunkuje światło tak, żeby nie niszczyło ciepłego klimatu w tle. Owszem, cienie na twarzy robią się przez to ostrzejsze, ale światło zostaje tam, gdzie ma być, a softbox nadal pozostaje w miarę miękkim źródłem.

Kształt softboksa może być inny — równie dobrze prostokąt. Chodzi głównie o to, że jeżeli źródło odbija się w oku, to przy oktagonie widać okrąg, a nie prostokąt. Amaran 200DS wybrałem dlatego, że przy dużym softboksie z gridem zostaje jeszcze zapas mocy.

Mocy nie podam w procentach, bo to zależy od ustawień aparatu: możesz świecić delikatnie przy wyższym ISO i otwartej przysłonie albo mocniej, jeżeli zależy Ci na lepszej jakości obrazu. Tutaj, przy przymkniętej przysłonie, potrzeba trochę więcej światła.

Statyw Neewer PRO na kołach to rzecz, która w małym studiu zmienia sposób pracy. Ciągle trzeba coś przestawić o pół metra i wrócić do poprzedniego ustawienia — na kołach robisz to jedną ręką, bez wysiłku.

Sprzęt z tej części

Amaran 200DS1 350 zł

Statyw Neewer PRO800 zł

Skąd bierze się ten ciepły blask na tle?

Lampa tła stoi blisko ściany. Część światła pada na lamele — stąd kolor, faktura i te ładne cienie. Trochę światła trafia na zieloną roślinę, a trochę na plecy osoby, dlatego ciepły odcień odkłada się na zacienionej stronie twarzy.

Dlaczego pomarańcz? To kontrast kolorystyczny: chłodniejsze odcienie skóry przy 5600 K i bardzo ciepłe tło w okolicach 2000–2800 K. Jeżeli masz lampę RGB, ustawiasz kolor; jeżeli dwubarwną — schodzisz z temperaturą tak nisko, jak się da. U mnie byłby to Amaran 360C z softboksem 60 cm.

Żeby dostać obrys postaci, kieruj tę lampę na plecy osoby siedzącej blisko ściany — wtedy ściana też złapie trochę światła.

Jedną lampą tego nie zrobisz. Oświetlenie tła to osobna sprawa niż oświetlenie osoby. Najlepiej, żeby obie lampy były podobnej klasy i mocy — wtedy masz największą swobodę w dobieraniu proporcji, bo modyfikatory i gridy sporo światła zjadają.

Sprzęt z tej części

Amaran 360C1 900 zł

Amaran Light Dome 60400 zł

Lamele ścienne — ile kosztują i jak je zawiesić?

Lamele są teraz bardzo popularne w studiach i nie bez powodu: są proste w montażu, dają ciepło w kadrze i ładne przejścia kolorystyczne, kiedy padnie na nie światło.

Nie musisz zakrywać całej ściany. Czasem wystarczą trzy, cztery panele, żeby gładka ściana zrobiła się ciekawsza. Można pokryć cały fragment, można sam róg pokoju — to zależy od kadru.

Lamele na filcu kosztują około 170 zł za zestaw dwóch paneli 275 × 27 cm, czyli mniej więcej 115 zł za metr kwadratowy. Na ścianę o szerokości trzech metrów potrzeba około sześciu zestawów.

Kolor i szerokość to już kwestia gustu. Mi podobają się zarówno ciepłe, naturalne odcienie, jak i szare.

Sprzęt z tej części

Lamele ścienne na filcu wohnartig, dąb Windsor170 zł

Neon, lampa podłogowa i dodatki w tle

Neon pełni przede wszystkim rolę znaku rozpoznawczego, ale przy okazji delikatnie oddziela postać od tła. Tutaj jest duży i dobrze widoczny — osoba go nie zasłania, i to jest duży plus.

Jeżeli masz go kupować, zamów własne logo u kogoś, kto robi takie napisy. To jedna z tych rzeczy, które wyróżniają kadr, więc szkoda ją marnować na gotowy wzór.

Żarówka retro w lampie podłogowej daje ciepły punkt po drugiej stronie kadru i uwiarygadnia ciepłe światło w tle. Temperatura jak najniższa — około 2000 K, barwa pomarańczowa.

Te punkty światła stoją za osobą, więc na twarz praktycznie nie wpływają; wszystko i tak rozbija lampa główna z przodu. Roślinę możesz postawić bliżej lub dalej ściany — popróbuj różnych ustawień i zobacz, co wygląda lepiej.

Do tła nie wstawiaj rzeczy, które mocno przyciągają wzrok. Dodatki mają dopełniać kadr, a nie zabierać uwagę widzowi.

Sprzęt z tej części

Żarówka LED Polux E27 3,5 W bursztynowa40 zł

Sztuczna roślina 230cm850 zł

Jaki mikrofon i dlaczego z uchwytem nagłownym?

Mikrofon nagłowny jest najprostszy i najszybszy w użyciu, a daje ładny dźwięk. Trzyma go w stałej odległości od ust niezależnie od tego, czy patrzysz w kamerę, spuszczasz wzrok na kartkę, czy się obracasz. Krawatówka jest dookólna i te zmiany w niej słychać.

Krawatowy też by tu zadziałał. Mikrofon podcastowy, na przykład Shure SM7B, dałby głębszy, bardziej radiowy dźwięk — ale wymaga wprawy i jest widoczny w kadrze, a nie każdy tego chce. Kanał Zero jest kanałem newsowym, więc stawia na rozwiązania bardziej telewizyjne.

Budżetowo polecam Rode Wireless Pro z uchwytem nagłownym — w zestawie z Rode dostajesz krawatówki na kablu.

Akustyki tego pomieszczenia nie znam, bo nie widać, co jest poza kadrem. W samym kadrze pomagają lamele; rośliny mniej. Najwięcej dają miękkie powierzchnie: dywan na podłodze, coś na suficie, panele albo gąbki na ścianach poza kadrem.

Dźwięk najlepiej nagrywać na osobnym rejestratorze albo mikserze. Do aparatu tylko wtedy, gdy zależy Ci na gotowej ścieżce od razu w pliku wideo — jakość będzie gorsza niż z rejestratora albo z zapisu w samym mikrofonie.

Sprzęt z tej części

Rode Wireless Pro1 000 zł

Rode Lav-Headset (Large)120 zł

Ile miejsca potrzeba na takie studio?

Przy obiektywie 50 mm potrzebujesz około 5,5 metra długości pomieszczenia i mniej więcej 4 metrów szerokości. Przy 35 mm odległość aparatu od osoby schodzi do jakichś 3 metrów, tylko trzeba inaczej dobrać kadr.

Od tła — im dalej, tym lepiej. Często ustawiam studio tak, że aparat stoi przy ścianie przeciwnej do tła.

Sufitem i podłogą nie musisz się przejmować — przy kadrze na siedząco ich nie widać, a lampa i tak stoi na wysokości około 1,8 metra, czyli mieści się wszędzie.

Ile kosztuje takie studio i co można taniej?

Ta wersja to około 20 000 zł. Najdroższy jest aparat z obiektywem — i to jest też pierwsze miejsce, gdzie da się oszczędzić.

Obiektyw nie musi kosztować czterech tysięcy; za dwa też kupisz dobre szkło. Zamiast FX3 możesz wziąć tańszy korpus, choćby Sony ZV-E10 II. Lampa główna może być słabsza — Amaran 100DS zamiast 200DS. Statywy nie muszą być na kołach. Mikrofon może być krawatowy za 200–300 zł, na przykład DJI Mic Mini.

Przy takich zamianach nadal da się uzyskać bardzo zbliżony efekt. Stracisz trochę wygody, ale klimat tego studia zostaje.

Za połowę tej kwoty zrobisz to spokojnie — mówię o sprzęcie, nie o wystroju. Przy 5 000 zł robi się już ciasno: trzeba by zrezygnować z aparatu i nagrywać telefonem, a wtedy część klimatu ucieka.

Jeżeli budujesz to etapami: najpierw światło i mikrofon. Lampa główna z softboksem, potem światło na tło, a mikrofon kupuję równolegle i najlepszy, na jaki mnie stać. Z aparatem można poczekać i do tego czasu nagrywać telefonem.

Sprzęt z tej części

Sony ZV-E10 II4 100 zł

Amaran 100DS950 zł

DJI Mic Mini (2 TX + 1 RX + etui ładujące)400 zł

Czego nie kopiować z tego studia

Nie ma tu niczego, co wygląda źle — poza tą dziurą w stole i blikami światła, które mnie rozpraszają. To akurat moje prywatne odczucie; komuś innemu może się podobać.

Największy błąd to przekonanie, że ten obraz bierze się z profesjonalnego aparatu. Nie bierze. Kluczową rolę odgrywa tu światło, a zaraz po nim wielkość studia — w małym pomieszczeniu pewne rzeczy są po prostu trudniejsze do uzyskania.

Z tego zestawu na sam koniec kupowałbym lampę na tło. To akcent, bez którego przez jakiś czas da się żyć — albo można zacząć od czegoś tańszego.

Dla kogo takie studio ma sens?

Jeżeli jesteś ekspertem — lekarzem, prawnikiem, informatykiem, doradcą — prowadzisz kursy i szkolenia albo masz dużo ważnych rozmów wideo, taki zestaw realnie się opłaca. Wszędzie tam, gdzie przekazujesz wiedzę, uczysz albo doradzasz, gadająca głowa jest formatem podstawowym.

To kadr, który przyda się każdemu. Nawet jeżeli musisz coś pokazać poza studiem, nagrywasz to jako materiał uzupełniający, a samą narrację dogrywasz u siebie.

Ile trzeba nagrywać, żeby to się zwróciło? To zależy od tego, kto jest Twoim odbiorcą. Czasem jeden dobrze zrobiony film zaczyna przynosić klientów od razu, czasem potrzeba roku albo dwóch systematycznej pracy. Najszybciej zwraca się przy regularnym publikowaniu.

We dwie osoby też da się tu nagrywać — trzeba tylko inaczej ustawić światło główne, a najlepiej zmienić modyfikator na większy, na przykład softbox typu lantern.

Do transmisji na żywo ten zestaw również się nada: podłączasz aparat do komputera przez przejściówkę HDMI, na przykład Cam Link 4K.

Pytania

Jaki sprzęt jest w studiu Kanału Zero?

Nie wiem i nie będę zgadywał — nie znalazłem zdjęć zza kulis. To studio jest zbudowane na sprzęcie telewizyjnym, a ja pokazuję tu własny pomysł na odtworzenie samego wyglądu tego kadru.

Ile kosztuje zbudowanie takiego studia?

Moja wersja to około 20 000 zł razem z aparatem, obiektywem, dwoma lampami, mikrofonem i dodatkami do tła. Za połowę tej kwoty da się uzyskać bardzo podobny efekt na tańszym sprzęcie.

Jaki aparat daje taki obraz?

Bezlusterkowiec ze średniej albo wyższej półki. U mnie byłoby to Sony FX3 ze stałką 50 mm, a w wersji budżetowej FX30 z Sigmą 17-40.

Jak zrobić takie oświetlenie tła?

Osobną lampą z mniejszym softboksem, ustawioną blisko ściany i skierowaną tak, żeby świeciła na tło, na roślinę i trochę na plecy osoby. Kolor pomarańczowy albo bardzo niska temperatura barwowa, około 2000–2800 K.

Ile miejsca potrzeba na takie studio?

Najwygodniej przy pomieszczeniu 4 × 5 metrów. Po zmianie obiektywu na szerszy i drobnej korekcie ustawień lamp zmieścisz się w 4 × 3,5 metra.

Czym są lamele ścienne i ile kosztują?

To panele z drewnopodobnymi listwami na filcowym podkładzie. Zestaw dwóch paneli 275 × 27 cm kosztuje około 170 zł, czyli mniej więcej 115 zł za metr kwadratowy; na ścianę o szerokości trzech metrów potrzeba około sześciu zestawów.

Czy da się to zrobić taniej?

Da się, nawet o połowę taniej bo jest w tym zestawie miejsce na szukanie tańszych zamienników: tańszy korpus aparatu i obiektyw, słabsze lampy, statywy bez kół, tańszy mikrofon i tańsze modyfikatory. Klimat zostaje, traci się trochę wygody pracy i jakości.

Czy to studio nadaje się do podcastu dla dwóch osób?

Tak, po zmianie ustawienia światła głównego i najlepiej po wymianie modyfikatora, na przykład softbox typu lantern. Kwestia jeszcze rozważenia jak osoby w podcaście mają siedzieć względem siebie ale jest to wszystko do zrobienia przy małych zmianach.

Kanał Zero Studio do nagrywania

Kanał Zero Studio do nagrywania

Studio Kanału Zero — jak odtworzyć ten wygląd u siebie